西西里岛

每一个镜头里都有一对小心的力矩：倾斜的路面与母子相牵的手，斜射的光线与抬起的头，快烤焦的鱼和苍蝇。

斯特劳布对于文学改编电影的最大贡献在于，他们真正给与了文本以声音。《西西里岛》的回乡题材让人想起《佩德罗·巴拉莫》，只不过这里说话的不是具体的人，而是他的社会阶级和民族属性。他们在言说中逐渐与背景和他们所处的社会时代所融合，成为这个民族记忆里的一份子，一支复调音乐里的一个声部。

6/10。斯特劳布的正反打镜头从不遵循180度轴线规则，在没有摇镜头从脸摇到脸的静态取景里，他经常变换视角、从一个倾斜的角度拍摄说话者。一场面对面的交流，人物向外凝视着，目光超出了景框的范围，这使得主角更像一个观察者，依次和港口的失业者（抱怨柑橘市场的滞销）、乘坐火车的地主、母亲和磨刀小贩交谈，有意思的是在火车车厢和母亲家的过渡镜头，之间是没有人物的空旷风景，斯特劳布将这片土地和政治做了模糊的对比...

继承着原著的音乐性——重复的词语和非常规的标点运用。施特劳布夫妇的电影强调的是表演的听觉而不是视觉方面。抑扬的语气更像一场朗诵而不是表演。在构图中小心翼翼的保持着平衡，精致的对称。尽管斯特劳布和布列松之间的关系不可忽视，但是两者的区别也是极其明显的，布列松强调一种形而上的仪式，而斯特劳布夫妇的作品则重视电影中的具体物质，是图像和声音的基础。

为什么不跳起舞来？语言的声响已超越地貌、肢体、人种，成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序，是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。

巴丢:局部运动在表面上停止时，我们才能明确的看到可见物。（剪切的效果正是在运动中才能具体化）∥ 待重看。

Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么？以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicili...