孤独的妻子

绮罗大屋，寂寞芳心，姹紫嫣红开遍，大风吹来小叔子，断井颓园打秋千，又包槟榔又写诗，好似印度林黛玉。 开头别具一格，中间不拘一格，结尾戛然定格，会拍电影是种天赋，奥利维拉拍到一百多岁也没多少领悟

6/10。在印度教中妻子不应该直视丈夫，雷伊巧借望远镜、写作构建了恰鲁的自我形象：恰鲁通过望远镜观察丈夫、耍猴人和拿伞的胖子，男性由看的主体转为被看的客体，瓦解了男性中心；恰鲁在弟弟的激励下动笔投稿，摄影机置于秋千的主观晃动、童年居住的村民形象叠画入恰鲁的眼睛特写，刻画出恰鲁在写作中突破男性文化优势的困境。弟弟志高胆小，在谈到留学英国时对堂兄说英国是印度启蒙思想家罗易的病逝之地，揭示了弟弟的政治理...

雷伊自己最满意的作品。

某种程度上可以看做是印度版的《小城之春》？致力于政治自由，希望能推动民族解放事业的丈夫，却无意间忽略了夫权对妻子的压制。开头就彰显出大师风范，直接点题，几分钟无声镜头就将一个独守空闺的寂寞人妻形象勾勒出来。几处遥相呼应的设置也足见大师匠心：以望远镜多次窥视身边最亲近的丈夫，既象征着女性被禁锢，也是最终精神出轨的一个伏笔；活泼的诗人小叔子随大风而来，最终也随大风而去（妻子拆开小叔子最后留下的书信时狂...

每天想着国家独立的丈夫却忽视了离自己最近的那个人的独立，对祖国不离不弃的诗人最后却舍弃了最依赖自己的那个女人。最后得出结论，男人就是男人！

片头无对白的七分钟尽显大师气度。“破裂的鸟巢”与房中的笼中鸟对应。妻子除了阅读文学与绣花以外，唯一乐趣便是以望远镜窥探窗外。想要打破枷锁，渴望脱离。丈夫热衷探讨政治，男权的极致展现。为妻子对诗人小叔子产生爱慕之情埋下铺垫。妻子荡秋千，小叔子躺在草坪上，构图意境非凡，春心荡漾。

重温！伟大的雷伊，这部几乎全部室内戏的作品勾勒出新与旧、文学和政治、禁锢与自由的多重命题，大量的象征镜头暗示主人公犹如笼中小鸟，无法拥有真正的自我，雷伊对泰戈尔的改编都阐释了印度现代化进程中的诸多问题，传统的坍塌和价值观的失去，在《大都会》中这个主题也得到了延续