母狗1931

没有人比雷诺阿更接近灵魂、爱和上帝

三星半。生活是条母狗，你欺骗了她，她就咬你一口。密谋的时候，总伴随着滑稽乐，勒格朗先生画画的时候有钢琴声，就连高潮处也有街头艺人的歌声。就像雷诺阿试图从嘈杂中发现事物的本质。

简单的故事力道十足。妓女被杀，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，拥抱罪恶只因爱得疯狂。

雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，妓女，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）

开场通过木偶戏否认本片的道德剧定位，实际上让·雷诺阿也确实最大程度地摒弃了道德褒贬，转而以一种悲悯的情怀去刻画每个人物。“你们当中谁没有罪，谁便用石头砸她”。PS：雷诺阿早在九十年前就看穿了书画市场的泡沫，“一幅画最重要的地方在于上面的签名，既然没有名人的签名，它的价值就微不足道”，不愧是奥古斯特·雷诺阿的儿子。

诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。

让·雷诺阿最早的有声片之一，是一部把婚姻描写成监狱的作品，导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态，使影片的主角性格丰满生动，从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部，剧情几乎一样。