浪浪山小妖怪

美术第一梯队，但当年独步天下的美影厂也难以复现其巅峰。表达的风格我喜欢，中式幽默无厘头，尤其是黄鼠狼和二狗的设计，太搞笑了。再说缺点，主题上有个问题就是用“做自己”的口号来代替“做正确的事”这个具体的表达。就像蛤蟆一开始自己的初心就是长生不老，而后面的转变怎么能用“做自己”而概括呢。决战前猩猩喊出的“我是齐天大圣”就是剧情转折的分水岭，之前是优秀的喜剧，之后是匹夫一怒的过燃，催动了本篇泪点燃点的高...

社会的边角料，妈妈的小骄傲； 取经的冒牌货，人生的真主角。

不知道为啥看到话唠变得沉默有点儿莫名伤心…

虽然和如来认识才能取经，但是不妨碍你做自己喜欢做的事。

和很多短片改长片存在一样的问题，即保留了风格和特点却缺乏一个过硬文本来支撑，于是一方面对于角色喜剧特征和笑点的拿捏足够机灵，一方面却是保守陈旧的人设和故事，像容不得任何复杂性也不存在成长甚至没什么缺点的主人公，本身就不具备可信性只为串起情节和笑点而硬设定的取经主线，以及不知如何收尾而指向完全错误的第三幕：试问有任何观众会指望杂鱼四人组能打败黄眉怪吗？或者说这个任务需要他们来完成吗？于是为燃而燃的大...

它被喜欢是因为它的丧，它的无奈，它的筋疲力尽，它在时代大潮之中和大部分人一样渺小，它在一个故事不是主角，不是配角，是镜头拍过去可能都扫不到的一个什么东西，它没有光环，没有奇迹。而我们的创作者离观众太远了，与观众对它的理解相背离，当小猪妖也开始放大招，是剥夺了普通人的叙事空间，甚至是一种“情绪”挪用。

四星半。总觉得最开始小寺庙的老方丈，大概是看穿了四只小妖的。施以饭食，赠以袈裟，佛渡众生，不分妖仙。

吃点好的吧。原作里那种由内而外散发出的置身事外的轻盈气质没了。想起斯科塞斯说的：这就是现代系列电影的本质，市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工，直到它们可以被消费。当然完成度是有的，仅此而已。

对我来说，最震撼的片段是决战之后的平静时刻，满身是伤的四人组陆续变回原形，小猪妖直到最后也还是没能说出自己的名字，依旧是无名之辈，没有得道成仙，更没有逆天改命。待野猪、蛤蟆、黄鼠狼、猩猩四散而去，太阳照常升起，一切平静得就像什么都没发生过。人们都说这个世界就是个巨大的草台班子，何必要认真呢？那九九八十一关的各路妖怪，说到底也不过是被神仙沿路安排的演员而已。但小妖怪们不同意，他们就偏偏愿意如此可可爱...

“你们知道吗！我的儿子是个大英雄！从那无恶不作的大妖怪手里救下了十个孩子呐！这可是我儿子哟！” ... “哎哎，快别说了妈！”